中國十大引領服飾潮流人物導讀：

三十年，多少人，多少事在我們眼前一晃而過。在時尚界一度風云的人物也會慢慢淡出人們記憶，而他們卻始終執拗地占據著我們對時尚領域的...

三十年，多少人，多少事在我們眼前一晃而過。在時尚界一度風云的人物也會慢慢淡出人們記憶，而他們卻始終執拗地占據著我們對時尚領域的所有聯想。他們，是中國改革開放30年時尚界的催化劑，或在時尚的舞臺上大放異彩，或逆主流得以顛倒眾生……他們的大膽行為，他們的才華，他們的遠見，直接影響著中國的時尚產業，正是他們以不同的方式，推動著中國時尚的發展，讓中國時尚如今可以占據世界舞臺的一個位置。

NO.1靳羽西

標志：中國婦女美容風潮的興起

如果一定要給中國時尚三十年期間選出一個最具影響力的人物，我想把這個桂冠頒給靳羽西。三十年間，她創造了無數個中國時尚的第一：第一次中美電視合作，第一本教中國婦女如何化妝的書籍《亞洲婦女美容指南》，第一家注冊的外資化妝品公司“羽西”，第一本禮儀書《魅力何來》……靳羽西不僅是中國的時尚教母，更成為那個時尚的女性英雄，用國外的時尚理念來教化中國人，并且把中國人的傳統文化發揚到全世界。美國人稱她為“當代的馬可·波羅”。

人物影響： 從她開始中國女人開始知道，除了雪花膏，還有多不勝數的花妝品，懂得了美令女人自信，此后，眾多的國際化妝品牌進入了中國市場。www.chinapp.com 中國品牌網

NO.2張肇達

標志：中國時裝界泰斗

中國沒有出現像KarlLargerfeld、YSL等具有傳奇色彩的世界級時裝大師，但是，三十年來，中國的時裝王朝也發生了巨大的變化。其中，張肇達算中國最具有代表性的設計大師了，數次問鼎中國最高獎項“金頂獎”，所獲榮譽不計其數。他曾經流浪，從南到北、從東到西，從中國到美國，從中東到歐洲，不斷的旅行積累了張肇達藝術思維的底蘊，并迸發出瑰麗的創造力。張肇達最終成為中國時裝設計師闖入歐美時尚界的第一人。

人物影響： 直到現在，張肇達在中國時裝界都是泰斗極人物，任何重要的時裝周活動，他的時裝發布總是壓軸登場。而因為張肇達，也捧紅了很多服裝設計師，他讓更多的設計師走向前臺，從產品化的生產鏈條中走出來，執著地去表現自己的創意。

NO.3劉洋

標志：服裝設計師的明星化

劉洋，第二屆中國服裝金頂獎得主，是中國時裝界備受爭議同樣也被公認為最有才華的設計師，是唯一一個可以冠以明星稱謂的設計師。他總是以自己的方式感動時裝界，不光他的作品能夠引起轟動，個人形象也是一絲不茍，光彩照人。除了時裝設計外，劉洋還廣泛涉足其他領域，比如寫劇本、出唱片、主持時裝電視節目等，永遠不會把自己定性為某種類型的服裝設計師。他的作品包括男裝、女裝、童裝、制服等等，十分豐富。

人物影響： 劉洋的出現可謂影響了一代人，把設計師從“裁縫”的角色變為“明星”角色，他不僅擁有大量的粉絲，并引領眾多年輕人投入到時裝設計這個行業，讓服裝設計成為一份讓人羨慕的職業。

NO.4馬可

標志：設計師創立品牌

例外的設計總監馬可是時尚圈的一個另類，她絕少作秀，也不接受記者采訪，保持一種獨特的神秘感。她所創立的“例外”卻對中國女性的穿著影響巨大，由例外引領的棉、麻質地的環保面料開始流行，寬松、廓形的時裝慢慢被人們追捧。在時裝界，馬可的設計也受到廣泛的贊譽。馬可1994年“兄弟杯”國際青年服裝設計大賽金獎得主，1995年中國首屆十家設計師之一。2002年，例外作為內地唯一被邀請的服裝品牌參加了“2002年巴黎成衣展”。5年后，馬可終于攜自己設計的另一品牌“無用”榮登世界最高時裝舞臺——巴黎高級時裝發布會。

人物影響： 馬可始終游離于為她贏來財富的時尚圈之外。人們喜歡她賦予服裝的特殊品質，在風水輪流轉的時尚季里，馬可始終是一個例外，例外地堅持著自己的主張，她開創的是本土設計師品牌高端化的路線，此后，很多人開始學習復制她的成功之道。

NO.5蔡偉志

標志：中國第一時尚策劃人

很多人并不知道蔡偉志是誰，但是提及“萊卡風尚大典”、超模杜鵑，相信無人不曉——從引起轟動的胡兵《真情告白》的首次廣告植入開始，到2000年創辦引進了時尚雜志《東西》、《號外》，并促成了007扮演者皮爾斯布魯斯南代言國產品牌，2001年與MTV合作“萊卡風尚大典”，首次將娛樂和時尚合而為一，開啟了中國本土的“奧斯卡精神”新紀元。2003年，他將杜鵑推向美國市場，使其成為中國在國際市場上最知名最成功的女模特。

人物影響： 這位來自菲律賓的“鉆石王老五”，幾乎和發生在中國時尚界的每一件大事都有關聯，因此也有人說他是中國真正的時尚締造者，此后，各類時尚派對、時尚評比更是熱鬧，時尚借著各種活動成為都市生活的一部分。

NO.6李學慶

標志：男色時代

2002年李學慶的橫空出世，這位號稱中國最漂亮的男模以無比精致的五官、挺拔魁梧的身形讓人們充分感受到“男色”的魅力。他是第一屆中國模特大典“年度男模特”，他還是時尚雜志評選出的2008改革開放三十年“十大時尚人物”……李學慶提出“模特明星制”，目前已經成為中國模特走出窘況的法則。同時，被英國媒體稱為“中國最性感最昂貴的男模特”的李學慶，將落后的中國男模產業推向前進，使一直不受重視的中國男模得到了主流社會的認同，他是中國男模史上最具正面性的代表人物。

人物影響： 李學慶讓一股強烈的“男色”風潮席卷大陸，令中國社會的審美更趨多元化，如果說呂燕顛覆了中國人對美女的一般看法，那么李學慶也同樣顛覆了傳統意義對男性的審美態度，以至于中性的男性風格大行其道，而其后的超女李宇春也把女性推向了中性化的潮流中。

NO.7毛戈平

標志：讓普通大眾了解化妝的神奇效果

90年代，當劉曉慶扮演的《武則天》熱播時，普通老百姓們就已經領略造型師毛戈平的“厲害”––他把四十多歲的劉曉慶化妝成十四歲的如花少女，因此被媒體們譽為“魔術化妝師”、“化妝巨匠”，無論之前抑或之后，中國還從未有哪一位電視劇的“幕后英雄”能擁有如此高的社會知名度和美譽度。

從事化妝二十年來，毛戈平書寫了一個又一個傳奇：他在中國第一個推出了全國發行的化妝藝術教學VCD，第一個創辦了自己的形象藝術設計學校，第一個推出了以個人名字命名的MGPIN化妝品牌。毛戈平是向大眾傳播化妝藝術的教育家，也是引領民族化妝品行業風騷的成功實業家。

人物影響： 原來化妝的神奇效果，可以讓四十多歲的中年女人轉眼變成如花少女，此后魔術化妝法掀起了中國女性化妝的熱潮，而在此后，扮嫩風一直勁吹至今。

NO.8呂燕

標志：中國模特也能走向世界

出道以前，呂燕還只是江西德安一座銀石礦上一名普通礦工的女兒。18歲那年，到南昌讀書的她報名參加了一個模特培訓班，1999年，經培訓班選拔到北京參加一個模特選拔賽，從此正式入行。一個偶然的機會，她在酒店大堂邂逅了2名來自法國的經紀人，又被帶到了法國。4個多月后，仍然什么都“沒想到”的她從世界超級模特大賽中脫穎而出，一舉奪得亞軍。成名之后，呂燕游走在“絕色”與“奇丑”這兩種極端對立的評價之間，用業內人士的話說，呂燕“顛覆了人們傳統的美麗觀念”。但不管怎么說，她都成為中國第一個揚名巴黎的頂級模特。

人物影響： 呂燕的走紅，無疑激勵著中國的模特，以后的杜鵑走得甚至比呂燕還遠，這位與世界最紅名模KateMoss共享同一經紀人的中國女孩在很多人都選擇回國發展的時候卻毅然向時尚之都紐約進發。2006年，杜鵑等來了她人生中的重要時刻，她作為亞洲唯一被邀請的模特參加了巴黎時裝周，JeanPaulGaultier、LouisVuitton、Hermes、YvesSaintLaurent等時裝發布會上首次有了中國模特的身影，中國熱也刮進了巴黎時尚的每個角落。她還和好萊塢巨星共同演繹了LouisVuitton、Chanel、Dior等品牌廣告，成為中國第一位代言世界頂級品牌的超模。

NO.9馬艷麗

標志：模特不再只是花瓶

馬艷麗不是中國最早獲獎模特，她是中國第一位國際模特大賽的冠軍、中國第一個模特公司的首席簽約模特，中國第一位“十大”名模評比的冠軍，2002年，在中國國際時裝周上，成功地舉辦了名為《MarymaDesign——尼羅河》的時裝發布會。創建MarymaDesign時裝女裝品牌，成為該品牌的董事長及創始人。3年后，同樣還是中國時裝周，馬艷麗再次發布驚艷之作《在紅地毯上》，并推出了Maryma高級時裝定制晚裝發布會。

人物影響： 馬艷麗的出現粉碎了“模特只是花瓶”的說法。在她之后，不少名模嘗試更多的發展方向，如陳娟紅辦模特公司，瞿穎拍電影等等。

NO.10李東田

標志：中國現階段最top造型師

“東田造型”是中國最知名的造型工作室，而老板李東田則是目前中國當之無愧的“造型第一人”。自1991年正式進入中國時尚圈以來，以其對國際流行元素的敏銳感覺和把握，多年來始終走在潮流前列，執造型界牛耳，左右時尚走向。時尚圈內的盛典晚會、時裝秀、模特大賽，都活躍著李東田的身影，或巧妙構思呈現精彩作品，或擔任裁判貴為座上佳賓。

同時，李東田還親手創立了東田造型，以北京、上海、重慶三家東田造型旗艦店向全國輻射。十五年的工作歷程造就了今天頂尖的造型師。李東田用自己的雙手創造了美學神化。

人物影響： 李東田極富創造性，創造了大量藝術、概念化的妝容，帶來人們的妝容的新理解。他讓中國明白，造型需要的是專業知識，而造型產業也成為中國時尚產業鏈條中不可缺少的一環。

對話

以自己為榜樣，告訴別人設計師很明星劉洋中國著名時裝設計師

記者：談談你所看到的改革開放三十年來，中國時尚圈發生的變化?

劉洋：我記得89年我剛大學畢業，正式成為服裝設計師時，我父親挺生氣的，他責問“我為什么不做醫生，來做裁縫”。由我父親的這句話可見80年代人們對服裝設計師的認識––只是裁縫而已。再看看現在，服裝設計師已經生活在光環中，很多人對這個職業很傾羨，甚至將其當作明星一樣看待。30年來，中國時尚的變化，由服裝設計師這個職業就可以看得很清楚了。

記者：你出道以來一直被冠以“明星設計師”的稱號，為什么想著以明星的方式來定義服裝設計師?

劉洋：我剛從事服裝設計時，人們對這個行業的認知非常有限，認為它只是做做衣服的。我當時年輕氣盛，希望以自己作為榜樣，告訴大眾設計師可以“很明星的”。我1989年囊括中國青年服裝大獎賽的所有獎項，領獎時我扎著馬尾辮上臺，當時全場都在尖叫，在那個保守的年代，男人扎辮子可算是“冒天下之大不韙”。1990年，我在東方賓館發布我的第一場時裝秀，更是用了很多前衛大膽的元素，比如用草編織成時裝、晚裝里放進了活金魚，第二天我就被很多媒體稱為夸張、具有張力的明星設計師。另外，1990年，我就開始戴著青年帽，把戴帽子當作是個人的標志之一，在我的帶領下，不少年輕人都很喜歡這種裝扮，我很開心自己像明星一樣被大家效仿。

記者：你可以說見證了中國30年時尚圈的成長，你現在的設計理念有影響嗎?

劉洋：我最初的設計非常張揚、大膽，經常會采用一些別人想像不到的元素作為時裝的點綴。而現在我更喜歡內斂的張揚，但是有一點從未改變，東方娟秀配合西方浪漫是我一直追求的。我不喜歡一味的民族，或者一味的崇洋，像三宅一生的作品，從沒有任何日本傳統圖案，不過你從時裝的蠶絲面料就能領略這個民族風情的神韻，這才是最高境界。

記者：除了時裝設計外，時尚圈還有什么變化令你印象深刻?

劉洋：時尚圈幾十年來的變化真的很大，審美應屬變化最大的一個。幾十年前，人們覺得唇紅齒白、大眼睛黑頭發的女人很美，那時的當紅明星都符合這些特征。而現在，你來說說美的標準是什么?估計每個人心中都有一套標準，最重要的是要有個性。無論站在哪個舞臺，都能表現你獨特的氣質。另外，男人的變化也是天翻地覆，我們崇尚的肌肉男在這幾年通通落伍，男人不再是力量的象征，他也可以很美形，進入21世紀，男色時代正式到來，這是與20世紀的最大區別。

我的秀在當時很超前很大膽方靜輝第一個在中國美術館作時裝發布的設計師

記者：你是全國第一個在中國美術館作秀的設計師?哪一年?

方靜輝：1992年，是我在北京服裝學院的畢業秀。之前中國美術館從未做過任何動態的演出，我跟當時的館長談判了很久，向他說明巴黎盧浮宮每次都有各種時裝秀演出，才說服館長。通過了作品審核后，我的秀就在中國美術館正式登場了。

記者：當時的秀和現在有什么不同嗎?

方靜輝：我的畢業秀可算非常超前大膽的一個時裝秀，所有的演出時裝都是用木頭和繩子編成，在當時造成特別大的轟動。第二天，北京日報、中國紡織報全部頭版頭條地報道了我的畢業演出。

記者：聽說你90年代中后期就淡出了時裝設計領域，為什么?

方靜輝：在我的理解中，時裝設計師首先是一個藝術的締造者，我喜歡把我的時裝打造成一個為人們所欣賞的藝術品。但是，我的理念在當時似乎很難被整個行業接受，他們認為時裝設計就是要設計平時可以穿的成衣，而我的設計太過概念化，受到不少質疑。所以，我1995年選擇淡出這個圈子。

記者：能談談這么多年時尚圈的改變嗎?

方靜輝：如果我是現在進入時裝設計這個領域，可能就不會淡出。現在的時裝設計包容性比以前大了很多，越有想象力、創造力的作品會越受到推崇，這會鼓勵很多設計師朝概念化時裝這個方向發展。我相信時裝首先應該是一個作品，當它由作品變為成品的過程，就會非常容易;而由成品變為作品，并不是每個設計師都能做到。

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