余味先生，是藝術匠人，而余味，是一種生活態度。

白凈的色澤，亞光的質地，若是帶著些暗黑紋飾，也是極好的，證明它有些歲數了。余味先生便是與這些銀打交道，如此，他也是一名手藝人了。

但凡手藝人，總是渴望能有一間屬于自己的工作室，前些日子，余味先生遷到了屬于自己的工作室。說遷，是因為他之前都在家中從業，家里也有一個1.5平米左右的工作臺。相比從前，如今這個80平米的地兒，實屬豪宅。

空間的擴大帶來的不單是視覺的開闊，在余味先生看來，他擁有了更大的創作平臺、交流平臺。比如工作室內新增的，四個人才能抬動的壓片機，以及溫度達到1200℃的熔金爐……這些在家中都是不可能實現的。在新的工作室內，余味先生將自己之前一款頗受歡迎的“鹿鳴”項鏈進行了升級。借助新的機器，他將原本平面的線條轉為立體，光澤、質感都有了極大的提升。此外，夜間、周末，余味先生的工作室都會迎來一批體驗者，他們的到來為工作室增添了不少生趣，也讓他鐘愛的銀飾品工藝為更多人所熟識。

在某些方面，年紀輕輕的余味先生就好像是老手藝人，老手藝人便是只管打磨自己，做好分內之事，無須討好，無須諂媚，無須看人臉色。他的創作不為迎合，只為彰顯自己的生活態度。余味先生有一本寶典，里頭記錄了他的所思、所感、所想。“我所向往的生活，開一間雜貨店，種點植物，掛起葡萄架，店口有一片碧地”、“月亮在白蓮花般的云彩里穿行，晚風吹來一陣陣快樂的歌聲”……這些詩意的句子都是他的創作理念，而他，努力在銀飾上將這些意境化的內容轉為現實。

或許在生意人的眼中，這些都是多余，手鐲便是手鐲，戒指便是戒指，項鏈便是項鏈。而余味先生堅持，設計、工藝都是為了最初的想法服務的，要通過不斷地學習，讓工藝跟上自己的理念。手藝是一輩子的事情，花幾年時間去摸索沉淀都不是事兒。基于此創作的《山那邊》等作品，僅用照片，就征服了大眾。這下，余味先生又不按常理出牌了。

當所有人都“虎視眈眈”地盯著余味先生的新品時，他卻說并不外售。這倒讓我想起了古人那句，“無須黃金萬貫，只需一技傍身。”創作之路都是苦吟之路，前有賈島“二句三年得，一吟雙淚流。”余味先生說，靈感并不是隨時都會出現的。“我的創作都是當時的心情引申而來的，可以說它們就是我的成長史。從本質上來說，工藝是內心的獨白與總結。所以在挑選顧客的時候，要有感情上的共鳴。”

就像在某篇文章中看到的那樣，城市里的手藝人彌足珍貴，因為他們除了要打磨技能，還要對抗浮躁的社會，這一切全靠自己的意念。余味先生告訴我們，余味，是一種生活態度。

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