和田玉是中華玉苑中擁有的獨特資源，中華文明中的玉器是以和田玉的特質為代表的。玉有“五德”，講的是和田玉。“溫潤而澤”、“縝密以栗”、“叩之其聲清越以長，其終細然”、“瑕不掩瑜，瑜不掩暇”等贊揚的是和田玉的特點，和田玉是中國玉的象征。歷來人們對和田玉的向往、愛好、追求幾乎達到了神秘、癡迷的境地。現在的羊脂玉真可謂是“一兩仔玉，一兩金”了。這樣珍奇的人間瑰寶，隨著采集的艱難與稀少。對于收藏者來講，得之一玉，束之高閣，作為欣賞與財富的積累，或留傳后代或保值升值。然而，對于和田玉這一大的玉種，玉料完整無缺者不可說無，但終究寥寥，而大多數原料都有一個由原料轉變為商品、工藝品、珍品乃至于絕品的過程。古人云：“玉不琢，不成器”，這就需要我們把稀少的、有限的資源，充分合理地運用起來，增加其藝術含量和文化品味．避免和防止急功近利的市俗商品化傾向，使其藝術價值和經濟價值得到充分地發揮，以免造成資源的浪費和破壞。 ??? 1、優料精用：一塊上佳和田玉，色好形好，可不加雕飾或稍加雕飾，保其重量，配一高檔底座，本身就是一件很為雅致、難得的藝術品，供欣賞，收藏。一塊優質白玉，本身就具有很高的價值，在施藝的過程中，應慎之又慎，不應輕易動鉈，以免留下遺憾。正如同行所講：得一塊昂貴的羊脂玉，不動鉈不虧，一動鉈子就虧，可見謹慎構思的重要。難怪乎，許多人對羊脂玉不敢問津。須知，得一美玉，原樣收藏者畢竟少數，大部分都需啟動創作者的靈感，開動豐富的想象，使之成為一件佳作，成為一件藝術品。優質原料如何精用，繼承與創新仍然是永恒的主題。先輩們經過千百年的錘煉，為我們留下了豐富的玉文化遺產，這是我們取之不盡，用之不竭的源泉。以青銅器造型為主的各類爐、瓶、薰以及壺、盒、杯、碗、洗等題材，傳統的人物仕女、仙、佛、童孩、花卉、鳥獸等題材和造型等都是值得荊門借鑒．甚至仿制的。如：北方的三足元爐呈兩環，顯渾厚、質樸，而南方的三足元爐呈五環，蓋子上增加三環，呈圓潤典雅，體現了兩種不同的流派和地方風格，這都是先人經過若干時間，琢磨出來的。同時，我們在不失傳統的基礎上，重要在于創新，要給作品富于時代感，新意感。隨著科技的發展，工具的改革，我們完全有條件，把創作的思路再寬闊—些，再奇突—些。所謂“人無我有，人有我新，人新我奇，人奇我絕。” ??? 如：1989年，揚州制作的—對青玉《百壽如意》，榮獲國家珍品獎。如意長44．5厘米，寬12．3厘米，而如意的背面，采用了爐瓶薄胎[水上漂)的工藝處理手法，厚薄勻稱，再采用鏤空雕的工藝技法，每只如意刻有一百個不雷同的“壽”字，字字相連，筆筆不斷，每只如意僅七兩重，作品既有濃厚的書卷氣息、又有工藝雕刻精致入微之感。 ??? 又如：揚州在1988年制作的一件由工藝大師劉莜華設計的白玉《內鏈雙瓶》，在連體雙瓶內貫以一根內鏈，連接雙蓋，其工藝技巧絕倫，內鏈計算的精確，真是巧奪天工。同年在天津召開的全國玉雕質量評比會上，有的同行都提出這樣疑問，懷疑內鏈是否后續。一根內鏈構思獨到，雕琢艱險，但成功后其藝術魅力及其經濟價值卻是無法比擬的。 ??? 2、次料利用：和田玉并非都是越白越好的羊脂玉，潔白無瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜愛。但大部分原料都帶有不同程度的瑕疵和綹裂，都帶有“遺憾”。因此，把大量的各種質地、檔次的玉石加以運用，那是對和田玉資源開發的一大貢獻。20世紀70年代，揚州挖掘恢復了失傳近200年的山子雕工藝，既借鑒于明清山子的風格，又立意創新。從外形雕延伸到內雕及內外雕的結合。山子雕工藝是保留其玉石天然美的外形，在其外部和內部分層次地攤琢眾多的人物、山水、樹木花鳥、亭臺樓閣，組成一幅立體的書畫長卷。山子雕的創作都賦予故事內容和詩情畫意，給人以儒雅、古樸之感，顯露文人氣質。其工藝技法上，則采用圓雕、浮雕、鏤空雕相結合，層次清楚，構圖完整。山子雕工藝的恢復和發展，為和田玉以及其他玉種的廣泛運用提供了空間。它更能廣泛地運用于有綹、有裂、有漿色的玉料上，發揮其工藝技法及特長，用景物、層次等來去臟遮綹。由于各種雕琢技法的結合運用，使作品更為精奇，更為耐人尋味。 ??? 1995年，由中國工藝美術大師顧永駿構思設計的一件重達約2000斤的青玉《漢柏圖》，原料有漿多綹，但經過設計師的巧妙構思，再現漢代“青、奇、古、怪”四棵柏樹。正面一棵蒼勁古柏、似一老壽星俯視大干世界；近旁一棵柏樹，枝干彎曲似游龍；背面一棵古柏直插云宵、充滿生機，另一棵為側拐狀，似橋梁，可行人，并以古剎老樹、游人觀賞為陪襯，交相輝映。由于作品的藝術品味和魅力的提高，使原材料的質地與價值得到充分展現，其經濟效益也數十倍地上升。 ??? 揚州山子雕工藝的恢復和發展，為原來屬于青一，青二等級類的玉石原料，提供了出路，激活了和田玉的市場。在山子雕工藝恢復的同時，揚州又研制了隨形雕、仿古件及玩飾件等，使揚州玉器走出了傳統的五大類品種的格局，因此揚州也逐步成了和田玉的集散地。 ??? 3、小料大用：誰都想得到一塊完整的和田玉，創作出一件完美的作品，但這樣的原料實在是越來越少，越來越難求。小料如何大用就顯得尤為重要。這就需要因材施藝，巧妙構思，能從視覺上、情感上引發出豐厚、充實而有變化的空間。這就需要：一是—件玉石原料在設計時能立著用的盡量立著用，則顯得大，臥則顯小。行家稱：“寧立勿臥”，這是一般規律，二是在突出主體的前提下，配以鏈條，將作品立體空間放大，此種方式通稱“鏈子活”。三是玉器的組合，在1964年揚州老藝人杭學文就發明了套碗機(也稱套料機)，在一塊玉料中套出若干塊料，組合成各類薰、爐、塔、盒等。四是造型要完整，做工要細膩，要使人愛不釋手，玩之、佩之、飾之，有一種豐富的充實感，物件雖小，在心中的地位很大。前人的子崗牌即是例證。 ??? 1985年，揚州出一件佳作，是由顧水駿、汪德海等人合作的白玉《三星對奕圖》，料重不足千克，但傾注了創作者心血。內容引用西游記中三星對奕的故事，構圖似乎很簡煉，但大有多一筆嫌多，少一筆不足之感。人物傳神，在不到黃豆大的面部上，細部刻劃精細入微，錠子用得處處到位，反復觀賞都覺得越看越有看頭，回味無窮。加之，一紅皮色上刻有《對卉圖》，畫龍點睛，人人見之，人人愛之。 ??? 4、俏色巧用：玉石的色彩是豐富的，用得恰到好處也是不易的。用得好出精品，甚至出絕品，用得不到位，反顯弄巧成拙。超越常人想象的，奇異而又巧妙地應用俏色，使其增添藝術感染力和吸引力，體現了創作者的閱歷和見識、想象和靈感。 ??? 揚州在20世紀80年代出了一件絕品——白玉《官帽》，這件作品是已故工藝大師韓宏構思設計的。這是一塊半面有紅皮而另半面已分化斷裂的和田仔料，分化斷裂的那一面，幾乎是帶有褐黑色的漿斑，也可以說是塊誰也看不中的“廢料”，充其量制作一仿古件而已。但韓先主突發奇想，發現有紅皮的那面其形狀很像清皇宮的“官帽”。于是把帶褐黑色的漿斑部分全部掏掉，利用紅皮淺刻龍的紋樣圖案，且色彩、外形、大小酷似一頂“官帽”，造型逼真，令人叫絕。 ??? 又如他的作品：新疆卡瓦玉《斗熊》，原也是一塊不起眼的次料，用其天然外形與色彩，構思一只笨熊，熊背恰有一道裂綹，不加雕飾，活靈活現是斗傷的熊，因此取名“斗熊”。此件作品現藏于揚州玉器廠精品室，永久保留，凡觀賞者，無不贊奇，給以高價也不讓售。 ??? 以上是個人在實踐中的一點粗淺體會，無非是“拋磚引玉”。目的在于我們要珍珍惜和保護和田玉的資源，合理開發和運用好和田玉的資源，探索和謀求健康的共同發展之路，使和田玉在中國玉器發展進程中發揮其更重要的地位和作用，促使中華玉文化源遠流長，久盛不衰。

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