中國，是四大文明古國之一，也是唯一一個文化沒有隔斷的國家。

 

我們擁有5000多年的歷史，在如此悠長的歲月里，先輩們用汗水與智慧發明了各種工藝~雖然門類繁多，但每個都精巧細致，是值得一代代傳承與保護的文化瑰寶。

可惜，隨著工業的發達，這些傳統手工藝被當成落后的象征，快沒有容身之處了.....今天呢，寶姐就來給大家來介紹一下它們，也許是有些跟不上時代，但絕不應該被遺忘。

一手剪出天地

剪紙

剪紙，又叫刻紙，是一種鏤空藝術。它起源于北朝，興盛在唐代，到了南宋時期，民間就出現了以剪紙為生的職業工作者。

自從剪紙藝術誕生以來，就一直沒有中斷過~是我國最古老的民間藝術之一！

它能流傳這么久，大概是因為它看起來太吉祥喜慶了，逢年過節或者家里辦喜事的時候，不貼些“囍”字、“福”字，總覺得少了什么：

當然，剪紙可不是僅能剪出字來，只要你想，剪紙師傅靠著一把剪刀就能給你剪出山川江海、日月星辰、美女如云：

△剪紙版·清明山河圖

△什么都能剪出來

后來，在16、17世紀的時候，剪紙藝術傳入了歐洲、美國等西方各國，逐漸形成了“西式剪紙”，也挺有趣：

 

現在，西式剪紙發展得如火如荼，中式剪紙卻逐漸沒落，真是讓人唏噓。

時光沉淀的詩意

竹編

竹編，就是用竹絲篾片編織出各種樣式的工藝品。

它最早出現在新石器時代，比剪紙還早了很多年~那時候，人們為了能把多余的糧食存儲起來，就用植物的根莖枝條編成籃子、筐等器皿：

在戰國時期，有個特別擅于竹編的匠人，名為“泰山”，關于他還有一句著名的成語——有眼不識泰山！

這個泰山是魯班的徒弟，但魯班覺得他太愚鈍，就將他辭退了。幾年后，魯班逛街的時候看到一個小攤上擺放了許多精致的竹制品，技藝已經達到爐火純青的地步。

于是就想結交這位竹編高手，見面之后才發現....這不是自己辭退的徒弟嗎？不由嘆道：有眼不識泰山！

聽完這個故事，是不是覺得長見識了~

可惜，雖然現在的竹編技巧已經高得不行了，完全可以編出上檔次的器皿、藝術品，但它仍是像其他傳統工藝一樣慢慢衰落：

幸好仍有一些匠人在堅持這門工藝，孜孜不倦的追求更高的水準。

一針一線一世界

刺繡

刺繡在我國已經有了2000多年的歷史，古代的時候，刺繡又名“女紅”，貫穿了每個閨閣女子的一生。

姑娘們會將有著美好寓意的圖案秀在衣服上、手帕上、錦囊上，一針一線都是她們的溫柔絮語。

△不管是大家閨秀還是宮中妃嬪，刺繡都是基本功

△扇子和香囊，古色古香

在所有圖案里，花鳥魚蟲、人物美景是最常繡的，個個栩栩如生、精美非常：

 

我國的刺繡種類繁多，風格也很多變，最出名的就是蜀繡、蘇繡、湘繡和粵繡這4大名繡了。

蘇繡，以針腳細密、顏色雅致而聞名。它的每個針孔里，都氤氳著江南水鄉的溫柔細膩：

蜀繡，來自“天府之國”四川。它以明麗的色彩、水墨畫的風格而聞名！據說在兩宋時期，就技冠天下了：

湘繡，以寫實居多，色彩明快、風格豪放！繡出來的獅子老虎，連每根毛發都清晰可見：

△毛絨絨的小鳥

△傳神的老虎

粵繡，會采用金銀線來繡~繡線光潔整齊、繡面雍容華貴，看起來就十分壕氣：

△荔枝和孔雀是粵繡的常見題材

寶姐覺得刺繡太美，如果有一天它失傳了，絕對是我們的損失。

極致奢華 繁復秀美

景泰藍

景泰藍是“燕京八絕”之一，不過這個名字是個藝名，真正的名字是“銅胎掐絲琺瑯”，別稱“琺藍”、“嵌琺瑯”。

景泰藍的制作非常復雜，在銅制的胎型上，用柔軟的扁銅絲掐成各種圖案焊上，然后將琺瑯質的色釉填充進圖案內，最后再進火爐燒制，就能得到精美又不易褪色的器物啦：

其實景泰藍算是舶來品，大約13世紀末的時候，它從阿拉伯傳入我國，被稱為“鬼國窯器”，名字有點魔幻：

那“景泰藍”這個名字是怎么來的呢？其實是因為在明朝的景泰年間，景泰藍的發展達到了巔峰，而且它的琺瑯釉基本都是藍色的，因而得名。

在當時，景泰藍的頭號粉絲就是天下之主“景泰皇帝”！皇帝對這如同寶石般艷麗的藍色十分著迷，皇宮里到處都是它的身影。

△釉色均肥，飾紋豐富

即使是現在，景泰藍的工藝都達不到它在景泰年間的水準

到了清朝，工匠們利用這種精妙絕倫的工藝制作出香爐、發簪、手鐲等等，也是美不勝收：

據記載，乾隆皇帝跟嬪妃皇子們一起吃年夜飯的時候，只有乾隆的餐具是景泰藍的，其他人只能用瓷器....可見景泰藍的歷史地位。

可即使如此，景泰藍仍是茍延殘喘、奄奄一息。民國時期，如果不是林徽因和梁思成成立美術小組搶救，估計就要失傳了！

△沒想到吧，林徽因跟景泰藍還有這樣的緣分

為了能讓這項古老精美的工藝傳承下去，林徽因還引進了許多新的構思、圖案，甚至自己也參與了設計：

△夔龍紋對罐，林徽因設計的

 

或許是因為制作過于繁復，景泰藍很快就要“失傳于當代”了。

寶姐希望每個熱愛珠寶的人都能對這個傳統工藝多點關注，它的美是無法想象的，是背后的匠人挑戰自我去實現的——實現美的過程，本身就是一首贊歌：

玉不琢 不成器

玉雕

玉雕是我國最古老的雕刻品種之一，同時也是我國傳統文化的重要組成部分。

玉雕師傅們在制作過程中，會根據不同玉料的顏色、形狀，進行精心的設計，將平平無奇的石頭雕成令人驚艷的藝術品。

說起來，玉雕的技法主要有6種！最基礎的是圓雕，也就是立體雕，觀賞者可以從不同角度看到玉雕作品的各個側面：

△著名的翡翠白菜就屬于立體雕

其次是浮雕，也就是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑方式，吊墜都是浮雕：

至于鏤雕.....就不需要寶姐多做解釋了吧？

而鏈雕，是用一塊石材，鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法！它是從圓雕里發展出來的：

鈕雕是專指印章上部鈕飾的雕刻，也屬于圓雕的范疇！

不過它具有3個顯著的特點，一是物像小；二是只表現物像的上方（不像圓雕那樣，需要全方位表現）；三是雕刻的大多是動物，特別是古代傳說中的動物：

如此看來，玉璽之類的應該都屬于鈕雕。

最后一種是薄意，是從浮雕技法中衍化而來的，它比淺浮雕還要“淺”，薄而富有畫意，故稱“薄意”：

△渺渺幾筆，卻顯得超凡脫俗

可惜的是，自從“機雕”出現之后，手工玉雕就衰落了很多。雖然機雕不易出錯，但卻缺少靈氣：

 

所以，寶姐希望大家盡量選擇手工雕刻的玉飾，畢竟靈性對于玉石來說，還是很重要的。

玉雕工藝延續千年，實在不應該在我們一代身上沒落。

寶姐私語：

這5種手工藝正逐漸被人遺忘——大師們基本都已步入古稀，年輕的繼承者嚴重匱乏。對于這種狀況，我們能做的，就是盡自己所能的宣傳它們，讓更多的人了解它、喜歡它。

好了，最后快告訴寶姐，這5種工藝里，你最喜歡哪種？

本文由每天一堂珠寶課原創出品